お知らせ 待望のホームページができました！！
是非ご覧ください ⇒
是非ご覧ください ⇒
0
3
松峰綾音 ライヴ・コンサート・イベントのお知らせ
（2020. 4. 8 現在）
（通常のブログはこの下の記事から始まります）
＜コンサート延期のお知らせ＞
月の庭 vol.8 『月光微韻』
無念ではありますが、この非常事態にあって、6月5日、 7月5日、両公演の開催を延期することと致しました。
京都、横浜の同会場にて別途日程を調整中です。
決まりましたら、お知らせ致しますので、どうぞお楽しみにお待ちください。
すべてが収束して、穏やかで平和な日常が一日も早く戻ってきますように。
どうぞくれぐれもご自愛なさってお過ごしください。
松峰綾音 月の庭
『 月 光 微 韻 』
シャンソンと朗読のひととき Vol.8
＜2020年 6 月＞ 開催延期 日程未定
旧日本銀行京都支店、辰野金吾氏設計の重要文化財で、威風堂々とした趣の近代建築、「京都文化博物館別館ホール」でのコンサートです。
訳詞 歌 朗読 松峰綾音 ピアノ 坂下文野
日時 2020年6月5日 (金) 開場17：30 開演18：00
会場 京都文化博物館別館ホール
＜2020年 7 月＞ 開催延期 日程未定
コンサートツアー、初の横浜公演です。
訳詞 歌 朗読 松峰綾音 ピアノ 三浦高広
日時 2020年7月5日（日） 開場13：30 開演14：00
会場 岩崎博物館 山手ゲーテ座ホール
お問合わせは、いずれも管理者のメール（ブログ左下）、または WEB のコンタクトからお願い致します。
詳細は、順次ブログにてお知らせして参ります。
コンサート 2019年そして2020年へ（2019.12.19）
『月光微韻』 横浜公演 （2020.2.9）
（2020. 4. 8 現在）
（通常のブログはこの下の記事から始まります）
＜コンサート延期のお知らせ＞
月の庭 vol.8 『月光微韻』
無念ではありますが、この非常事態にあって、6月5日、 7月5日、両公演の開催を延期することと致しました。
京都、横浜の同会場にて別途日程を調整中です。
決まりましたら、お知らせ致しますので、どうぞお楽しみにお待ちください。
すべてが収束して、穏やかで平和な日常が一日も早く戻ってきますように。
どうぞくれぐれもご自愛なさってお過ごしください。
松峰綾音 月の庭
『 月 光 微 韻 』
シャンソンと朗読のひととき Vol.8
＜2020年 6 月＞ 開催延期 日程未定
旧日本銀行京都支店、辰野金吾氏設計の重要文化財で、威風堂々とした趣の近代建築、「京都文化博物館別館ホール」でのコンサートです。
訳詞 歌 朗読 松峰綾音 ピアノ 坂下文野
日時 2020年6月5日 (金) 開場17：30 開演18：00
会場 京都文化博物館別館ホール
＜2020年 7 月＞ 開催延期 日程未定
コンサートツアー、初の横浜公演です。
訳詞 歌 朗読 松峰綾音 ピアノ 三浦高広
日時 2020年7月5日（日） 開場13：30 開演14：00
会場 岩崎博物館 山手ゲーテ座ホール
お問合わせは、いずれも管理者のメール（ブログ左下）、または WEB のコンタクトからお願い致します。
詳細は、順次ブログにてお知らせして参ります。
コンサート 2019年そして2020年へ（2019.12.19）
『月光微韻』 横浜公演 （2020.2.9）
今朝、額紫陽花が咲いていました。雨の季節がやってきますね。
一昨年の『雨の日の物語』を思い出します。
雨の歌、小説、詩をたくさん集めた、雨尽くしのコンサートでしたが、この時発表したZAZの『La pluie』を今日はご紹介してみます。
『雨傘』
訳詞への思い＜34＞
『La pluie』
ZAZ・Ker-Eddine Soltani作詞、Vivian Roost作曲。
ザーズ（ZAZ）の2009年のアルバム『Academ』に収録された曲である。
原題の『La pluie』は「雨」という意味だが、私は『雨傘』と邦題をつけた。
まずは、原詩とその対訳の全文を記してみたい。
Le ciel est gris la pluie s'invite comme par surprise
elle est chez nous et comme un rite qui nous enlise
les parapluies s'ouvrent en cadence comme une danse,
les gouttes tombent en abondance
sur douce France.
空は灰色 雨が突然 降ってくる
雨は私たちのところにやってくる
身動きできなくさせるように
雨傘は調子を合わせて一斉に開く ダンスみたいに
雨のしずくが豊かに落ちてくる 優しいフランスの上に
Tombe tombe tombe la pluie
en ce jour de dimanche de décembre
à l'ombre des parapluies
les passants se pressent pressent sans attendre
降る 降る 降る 雨が
12月の日曜日のこの日に
雨傘の影に隠れて
通行人たちは行き過ぎる 行き過ぎる 行き過ぎる 立ち止まることなく
On l'aime parfois elle hausse la voix elle nous bouscule
elle ne donne plus de ses nouvelles en canicule
puis elle revient comme un besoin par affection
et elle nous chante sa grande chanson
l'inondation
私たちは雨を愛し 雨は音を立てて勢いよく降ってくる
雨は猛暑の時には何の便りもよこさないのに
必要な時には戻って来て 私たちに大仰な歌を歌う
洪水の歌を
（松峰 対訳）
というのが原詩の全文で、あとは次のリフレインが何度も繰り返される。
降る 降る 降る 雨が
12月の日曜日のこの日に
雨傘の影に隠れて
通行人たちは行き過ぎる 行き過ぎる 行き過ぎる 立ち止まることなく
勢いよく降る雨を、大地の恵みとし明るく享受する歌だ。
一斉に傘が開き、足早に雨の中を急ぐ人々の様子が鮮やかで、色とりどりの傘の花がクルクルと街に広がってゆくのが見えてくる。
『雨傘』
リフレインの心地よいリズム感と、シンプルで大地の香りのする内容に惹かれて、この詩を『雨傘』と名付けて訳詞したのだが、花開く傘の中に小さな女の子がいても良いのではと思い、原詩にない赤い傘の女の子を登場させてみた。２番の詩である。
赤い傘 雨の中で 踊っている
女の子 雨の中で 歌っている
行き交う人 急ぎ足で 通り過ぎる
力強く 勢いよく 大地を叩く
tombe, tombe, tombe la pluie
雨が降る 降り続いていく
踊る 踊る 傘が踊る
パリの街 優しく包む
tombe, tombe, tombe la pluie
恵みの雨 心を濡らす
（松峰 日本語詞）
一つ一つの傘の中に、それぞれの物語があり、少女の楽し気な鼻歌には、真っ赤な傘が良く似合う。
tombe, tombe, tombe la pluie ＝「トンブ トンブ トンブ ラ プリュイ」
曲の肝はこの繰り返し。雨が降るのが見えてくる。
「あめ あめ ふれふれ」～連想される雨の歌諸々～
同時に、いくつかの雨の歌と、その情景が浮かんできた。
「あめあめ ふれふれ かあさんが じゃのめで おむかえ うれしいな
ピッチピッチ チャップチャップ ランランラン」
北原白秋作詞、中山晋平作曲、『あめふり』（大正14年）という童謡である。
まさに、「 tombe, tombe, tombe la pluie」なのであるが。
この歌詞は、実は、５番まであって、歌詞の中の男の子は、雨に濡れて独り木の下で泣いている子を見つけて、自分の傘を差し出す。
「ぼくならいいんだ かあさんの おおきなじゃのめに はいっていく
ピッチピッチ チャップチャップ ランランラン」と締めくくられる。
心優しい男の子の歌だが、斜に見れば、かあさんに甘えられる幸せを見せつけているとも取れないことはない。
北原白秋は、これとは別に『雨』という童謡も書いて、これも良く知られている。こちらは少し物悲しい曲調で「雨がふります 雨がふる」と始まる。
雨がふります 雨がふる 遊びにゆきたし 傘はなし
紅緒（べにお）の木履（かっこ）も緒（お）が切れた
雨がふります 雨がふる いやでもお家で 遊びましょう
千代紙 おりましょう たたみましょう
雨がふります 雨がふる
という調子でずっと続き、「昼もふるふる 夜もふる 雨がふります 雨がふる」と終わる。
「いやでもお家で遊びましょう」という所はまるで今の家籠り生活みたいで思わず苦笑してしまうのだが、「tombe, tombe, tombe la pluie」が日本的メロディーにアレンジされて根底に流れている。
ちなみに、「遊びにゆきたし 傘はなし」に、井上陽水の『傘がない』が思い出された。
「行かなくちゃ 君に逢いに行かなくちゃ 君の町に行かなくちゃ 雨にぬれ
つめたい雨が 今日は心に浸みる
君の事以外は考えられなくなる それはいい事だろう？」
「雨が降って、傘がない」のは、学生運動の挫折というこの時代の喪失感と虚脱感の象徴のようにも思われるが、白秋の「雨」は童謡でありながら、そういう薄暗がりのような雰囲気を予見しているようで興味深い。
最後にもう一曲。
矢代亜紀のヒット曲『雨の慕情』（昭和55年阿久 悠作詞）もやはり「tombe, tombe, tombe la pluie」の仲間。
「雨々 ふれふれ もっとふれ 私のいい人 つれて来い」
演歌風な味付けの中で供された曲と言えるかもしれない。
様々に飛躍してしまったが、これからの季節、雨が降り続ける様子、雨音に、
音楽と物語を聴き取る感性を磨いてゆけたら楽しいのではと感じている。
Fin
（注 訳詞、解説について、無断転載転用を固く禁止します。取り上げたいご希望、訳詞を歌われたいご希望がある場合は、事前のご相談をお願い致します。）
ＺＡＺの歌う原曲です。お楽しみください。
昔の写真、よく聴いた音楽、愛読書など、久しぶりに味わい直しています。写真の整理をしていると、映画みたいにその時の映像がフラッシュバックしてきますし、夢中になって読んだ本、昔々涙ぐみながら聴いていた音楽に、その時々の感情の渦みたいなものがそのまま、突然、時を超えて沸き起こってきたりします。
この際だから、整理をと思っても、捨てるかどうかの判断は、まずは、埋もれていたものを呼び起こす作業から始まるのでしょう。
新鮮な発見もありますし、片づけるつもりが、懐かしんでは結局そのまま仕舞い直すことの多い家籠り、時を辿りながら少し感傷的になっている私の五月です。
7年前のパリ旅行の写真を見ていました。
その時に作った訳詞、『五月のパリが好き』を、今日はご紹介します。
『五月のパリが好き』
訳詞への思い＜33＞
「さつきのきさきを」
嘗て、カトリック系の女子校で教育を受けたこともあって、今でも聖歌（讃美歌）の数々がふと口をついて出てくることがある。
特に、五月は「聖母マリアの月」、こんな歌を思い出す。
（蛇足だが、当時の歌詞はすべて文語体だった。意味が分からないと良くないということで、途中から口語体に歌詞が変わったが、よくわからなくても文語のほうが格調高く、ありがたい気がしたように思う。）
あおばわかばに 風かおりて
せせらぎにきく 奇（く）しき調べ
木陰に立てる とわのみはは
御許（みもと）に行き われら憩わん
そしてこんな曲も。
五月（さつき）のきさきを あめつち歌う
ひと年（とせ）めぐりて 百合咲く季節
マリア祝しませ 祝せられませ
白百合は、どの時代の《受胎告知》の絵画にも描かれているほど、ヨーロッパにおいて古くから聖母マリアと結びついた花、純潔無垢、気高さの象徴であり、そして希望に満ちた春という季節の到来を告げる花でもある。
『千曲川旅情の歌』の「浅くのみ春は霞みて 麦の色微かに青し」ではないけれど、日本において、春の訪れは、まだ目には定かに見えていない浅春の淡い予感にこそあるのだろう。
冷気の中に膨らむ木々の蕾であったり、残雪の中からそっと芽を出す野草であったりするけれど、フランスの春は、まさに5月、一斉に鮮やかに咲き乱れる薔薇や白百合の情景そのものである。
『五月のパリが好き（J’aime Paris au mois de mai）』という曲は、アズナブールのこの曲を歌う時の佇まいと相まって、街行く女性に声をかけて歩く伊達者の曲のように思われている節があるが、実は、リラやスズランが運んでくる春の訪れ、花で溢れた美しいパリへの大らかな賛歌なのだと私は感じている。
『J'aime Paris au mois de mai』
『J'aime Paris au mois de mai（五月のパリが好き）』は、シャルル・アズナヴール（Charles Aznavour）作詞、ピエール・ロッシュ（ Pierre Roche）作曲、1956年にアズナブールによって歌われ大ヒットした曲である。
日本でも「素敵なパリの街に スズランの花が揺れ リラが花咲けば」という山本雅臣氏の訳詞で良く知られていて、5月のシャンソンの代表曲といえよう。
5月の初旬から中旬にかけてのパリは、まさにマロニエの花真っ盛りだった。
ふっくらとした白い花をつける、マロニエの並木の下に、はらはらと白い花びらが舞って、何とも言えない素敵な風情があったのを思い出す。
その時の情景をデッサンするような心持ちで、日本語詞を作ってみた。
J’aime この街の中 続く石畳
どこまでも いつまでも 歩いていたいと 思う
マロニエの木陰の道
白い花びら 受けたら 生まれ変われる気がする
J’aime 五月のパリは 良い
（松峰 日本語詞）
そして、3番の歌詞には、セーヌ川河畔の風景が描写されている。
春になると、一斉に河岸に古本の露店や水彩画家たちの姿が見られるようになる。春に誘われて、ブキニストと呼ばれる古本市が岸辺に立ち並ぶのも、この季節ならではのセーヌの風物詩でもある、移動式露店で、いくつもの緑の大きな箱を固定し、そのふたを開くと古本屋に早変わりする仕組みになっていることを初めて知った。
16世紀の頃から変わらぬ情景が自然の風景と溶け合って、パリの春を作ってきたのだろう。そういう5月という季節のノスタルジーが描かれているのだと感じる。
京都とパリは姉妹都市で、風景や街のあり方が似ているとよく言われるが、露天商こそないものの、ゆったりと流れる鴨川の河畔を散策する人たちや、腰を下ろして語らうカップルの姿など、セーヌ川岸辺の情景に重なって見える。河のある街は、河を抱えながら、河を中心に、息づいている。
『五月のパリが好き』
この旅行で出会った一人の男性がこの歌に登場してくる。
これは原詩にはないので、勝手に私が書き加えた創作だ。
訳詞は、本来、原詩通りに忠実に訳すべきであるが、原詩の心や風景がよりリアルに伝わるなら、あえて、イメージを自由に広げる場合があってもかまわないのではと、私は考えている。
生き生きとしたパリの街の臨場感を伝えたかった。
早朝、街を散策していた時、お洒落な花屋の前に出くわした。
中から色とりどりの薔薇の花束を抱えた店主らしき男性が出てきて、ウインドウに素敵にディスプレイを施し、そのあと石段に腰掛けて、大きく息を吐き、タバコに火をつけ、いかにも美味しそうに一本をふかした。
その様子がとても爽やかで素敵で、思わず見とれてしまったのだが、どうしても留めたくて、遠巻きにシャッターを押してみた。
彼は、ふっとこちらに気付いてにっこりと綺麗な笑顔で挨拶してくれた。
その後、何気なくかわした幾つかの会話が楽しくて、頭の中で、彼を主人公にちょっと良い物語を作っていた。
その彼が出てくる2番の歌詞は下記のようである。
J’aime Paris au mois de mai
眩しい光の中 花屋の店先に
薔薇の香りが漂い 朝が目覚めて行く
J’aime Paris au mois de mai
腰下ろしタバコふかし カフェは賑やかに
一日が また 始まる
J’aime 人ごみの中 陽気な噂話
このままで いつまでも 過ごしていたいと 思う
街を行く 娘たちと
微笑み交わす時 優しくなれる気がする
J’aime 五月のパリは 良い
（松峰 日本語詞）
コロナ禍の今、パリはどんななのだろうか？
あの男性は変わらずにいるのだろうか？
自粛中の我が家に、いつも大好きな薔薇の花を飾りながら、懐かしく思い出している。
Fin
（注 訳詞、解説について、無断転載転用を固く禁止します。取り上げたいご希望、訳詞を歌われたいご希望がある場合は、事前のご相談をお願い致します。）
シャルル・アズナブールの歌う原曲です。お楽しみください。
自宅で自粛のGWウイルスが収束して、自由に動けるようになったなら、出かけたいと思う所がたくさん出てきました。
京都市街から比較的近い大山崎の、サントリー山崎蒸留所も、その一つ。
サントリーウイスキーのCMソング、「ウイスキーはお好きでしょ」
ウイスキーはお好きでしょ
もう少し 話しましょ
という歌い出しで、よく知られている曲ですが、石川さゆりさんが歌って大ヒットした後、様々な歌手によってカバーされています。
シャンソンの中でもお酒を歌った曲は色々あるのですが、今日は、「訳詞への思い」、『ウイスキーをヴィシーに』を取り上げてみようかと思います。
『ウイスキーをヴィシーに』
訳詞への思い＜32＞
『Du whisky au vichy』
作詞Claude Lemesle（クロード・ルメル）、作曲Alain Goraguer（アラン・ゴラゲール）、1977年にSerge Reggiani（セルジュ・レジアニ）によって歌われた曲である。
原題の『Du whisky au vichy』は「ウイスキーからヴィシー水へ」の意味だが、この曲は既に、『ウイスキーが水に』の邦題がつけられ、高野圭吾氏の訳詞で広く歌われている。
ただ、『ウイスキーが水に』というこのタイトルには、ウイスキーが突然変異で水に変わってしまった、あるいは、いつの間にか氷が溶けて殆ど水になったというようなイメージが伴い、原題の本来の意味からすると、少し離れているという感じがしてしまう。
De minuit à midi Du whisky au vichy
（真夜中から正午まで ウイスキーからヴィシー水まで）
曲中のサビとして何回も繰り返されているこのフレーズだが、「ウィスキーを呑んでいた夜の時間から、やがてヴィシー水に飲み代えた朝へと時間が移り」という意味なのだと思う。
「ウイスキー」について。
ウイスキーは、1494年、スコットランドで、“アクアヴィテ”が製造されたのが起源だという。
麦芽を原料にした蒸留酒を、ケルト語でウスケ・ボー「生命の水」と呼んだのが、ウイスキーの語源であるとのこと。
友人曰く、「水割りでもロックでもなく、ゆっくりモルトを傾けるのが通」
映画にでも出てきそうで、カッコ良いと思うけれど、私自身はアルコールが全くダメなので、その美味しさがわからないのが残念だ。
「ヴィシー水」について。
フランスで普通に愛飲されている「ヴィシーセレスタン」という天然微炭酸水を指している。
ペリエとかエビアンのようなお洒落感のあるナチュラルミネラルウォーターで、オーヴェルニュ地方にあるヴィシーの街の産物である。
「ウイスキー」や「ヴィシー水」は、詩中の印象的な小道具ではあるが、この曲の主眼は、グラスを透して見つめる「夜」そのものであり、やがて明けてくる「朝」の光の眩しさなのだと思う。
欝々とした心を抱えて生きる自分にとって、夜はつかの間の安らぎの時。
夜が自分を誘い込み、グラスを傾けさせ、酩酊感へと導く。
「夜＝nuit」は女性名詞なので、「彼女＝elle」と言葉が置き変わりながら進んでいくのだが、いつの間にか、語り手にとって、elleはただの代名詞ではなく、特定な「或る女」の暗喩となってゆく。
「彼女」を語る詩とも、とらえられるのではないだろうか。
『ウイスキーをヴィシーに』
まず、原詩の概要は次のようである。
夜になると、うんざりとした日々の生活は消え去り、
ネオンの明かりにすべては美しく輝いて見える
夜は恋人のように私を誘い、酒を飲むことを勧める
僕が彼女を欺いても 夜という彼女は、決して僕を欺かない
ずっと自分と寄り添って、一生 最後までいてくれる
酒に酔いしれる自分を見ていてくれる
夜は時には狂気であり 不思議な魔法であり 倦怠でもある
身を守ることを全く知らないのに
いつでも処女性を取り戻す処女のようだ
真夜中から正午まで ウイスキーからヴィシー水まで
夜になるときまで 身を潜める
「ヴィシー」は、ペットボトルの水をごくごくと飲み干す昼間の世界。
仕事をこなし、社会人としての役割を営んでいく、その象徴なのだと思う。
そして、彼は、その疲労感や充足感、時には倦怠感、挫折感などを、「ウイスキー」の酔いの中でつかの間、解放させようとしている。
夜更けるまで呑んで、けれど朝は必ずやってくる。
「ウイスキー」と「ヴィシー」は、そういう、人が生きる振り子のようなものかもしれない。
我を忘れて酩酊することを、夜は穏やかに受け入れてくれる。
いつもそっと傍にいて、優しく癒してくれるそんな女性が、「夜」のイメージに幻影のように重なってくる。
C´est comme une vierge qui n´a
Jamais vraiment su se garder
Et qui retrouve toujours sa
Virginité
（身を守ることを全く知らないのに
いつでも処女性を取り戻す処女のようだ）
この部分の訳詞は、解釈がなかなか難しいと思うのだが。
高野氏は次のように訳されている。
こうも言えるだろう 夜は娼婦と
子供の目を持つ娼婦と あまりの純潔
それゆえ どんなに汚れても 平気な娼婦と
原語を咀嚼していく際のイメージには自由度があり、そこに、それぞれの独自な世界を創造してゆくのが訳詞なのだと改めて思う。
このフレーズが含まれている３番の訳詞を、私は次のように訳してみた。
夜は 狂気と 不思議な魔法の扉に 突然 いざなう
何も知らない少女のように
身をすくめたまま 立ち尽くす
何でもわかっている倦怠の中で
夜は 新しく生まれ変わる
眠りに就くまで 朝がやって来るまで
ウイスキーをヴィシーに代えるまで
夜が誘う ウイスキーが揺れる
夜が薫る ウイスキーが揺れる （松峰綾音 訳詞）
いつか、グラス片手にこの曲をステージで歌えたらカッコ良いと思うのだが、なにしろ呑めないので、おそらく、ヴィシー水のボトルになるに違いない。
Fin
（注 訳詞、解説について、無断転載転用を固く禁止します。取り上げたいご希望、訳詞を歌われたいご希望がある場合は、事前のご相談をお願い致します。）
セルジュ・レジアーニの歌う原曲です。お楽しみください。
久しぶりに散歩に出ました。
昼間の錦市場、店のシャッターの多くは閉まり、行き交う人もまばらで、別世界の様です。
そして、鴨川べりへ。
犬を散歩させる人が、マスク姿で、離れて歩いています。
鴨たちは、変わらぬのどかな様子で、眩しい日差しを楽しんでいました。
距離を置く
GWが始まろうとしています。
様々な注意勧告の中、沖縄便の予約は6万人、営業を継続するパチンコ屋に並ぶ列も減ることはなく、連休中に感染者数もまた増大するのではと、嫌な緊張感が走ります。
医療を初めとして、私たちの日々の生活と安全を守るべく、身を挺して働いて下さっている多くの現場の方々、そしてそれに報いたいと、それぞれの立場で、感謝や応援や協力や、心温まるたくさんの支えも届けられています。
こういう時こそ、どうあるべきなのか、全体としても個人としてもその姿が真に問われますし、まさに品格を持って踏ん張る正念場なのだと思います。
でも一方で、これまで恵まれ過ぎてきた生活環境や平和の中で、逆境に耐える心が脆弱になっていることも事実なのでしょう。
「快」でないことのストレスに耐えられず、自分だけはと逃げ道を探すことも、いたずらに恐れて鬱々と囚われてしまうことも、正しいことではありません。
自分一人の災難ではないのだから、もう仕方がない。
覚悟を決めるしかありませんよね。
先日の読売新聞の「編集手帳」に、「「よそよそしい」、「よそ様」などというときの「よそ」は「余所」と書く」という記事が載っていました。
「所を余す」は「距離を置く」の意味で、普通は、「よそよそしい」という否定的なニュアンスを感じるのだが、・・・・という書き出しから、昨今の状況へと続いてゆきます。
筆者は、スーパーのレジや、電車のホームに、自然と距離を置きながら待っている人々の姿を見て、今、「困難に立ち向かおうと大勢の人が呼吸を合わせていることは確かだろう。」と述べています。
そして「＜距離を置く＞とは、ひととき、みなが力を合わせ、災難を乗り切る意があった・・・と後の世の辞書に載せよう。」と結んでいます。
切なる想いが伝わってきて、心に染みました。
「密接」は、親しさを図る尺度ではありますが、翻ってみると、卑近距離であることに盲目的に寄りかかってきた甘えの構造を、裏面に隠し持っていたのかもしれません。
「快」に依存しすぎないで、適度な間合いを心に保つという、難しいですが、誰にとっても、そういう、心身に「距離を置く」鍛錬をする時なのかもしれないと思います。
ラパン・アジルの思い出
前回のブログ記事『巴里野郎』閉店で、モンマルトルにあるシャンソニエ「ラパン・アジル」のことを載せたのですが、ラパン・アジルでの思い出が、懐かしく蘇ってきましたので、少しご紹介してみようかと思います。
シャンソンの殿堂として、長い歴史を持ち、現在に至っているラパン・アジルですが、これまでに何回か訪れたことがあります。
オ・ラパン・アジル (Au Lapin Agile)
1795年に宿屋として設立されたのが最初で、19世紀中頃からキャバレーとして知られるようになった。
1875～1880年に風刺画家アンドレ・ジルが描いた看板から「ラパン・アジル」と呼ばれ、何度か取り壊しの危機を免れ、多くの歌手、音楽家を輩出し現在に至っている。
ジルが描いた、酒瓶を持って鍋から飛び出したウサギの絵が「ジルのウサギ (ラパン・ア・ジル; lapin à Gill)」として人気を博し、以後、店そのものが「ラパン・アジル」(Lapin Agile; 足の速いウサギ) と呼ばれるようになった （ウキペディア参照）
初めて訪れた時だったかと思います。
21時開店、狭い入り口から中に通されます。
店内には、赤いランプシェードのかかった薄暗いサロンが広がり、一瞬得体のしれない世界に迷い込んでしまったような心細さに襲われるのですが、赤い光に目が慣れてくると、ここは歳月を経たノスタルジックな別世界なのだと了解されてきます。
サロンの中央に年季の入った大きなテーブル。
壁一面には、ラパン・アジルの歴史を語るように、巨匠たちの絵画が無造作に掲げられ、お客さんは四隅を囲む椅子に自由に座ります。
やがて、小さなグラスに甘いシェリー酒が運ばれて一息ついていると、歌手たちがぞろぞろと登場、中央のテーブルの周りに着席し、突然合唱が始まるのです。
これが、ラパン・アジルの定番スタイル。
歌手たち、と言ってもデニムにTシャツ、洗いざらしの仕事着で、女性はアクセサリー一つつけず、化粧もしていない
あまりにも普通で、着飾ってライトに照らされる、日本のシャンソニエのイメージとは全く違います。
いつものピアノ弾きのお爺さんが、撫でるように柔らかく奏で始めると、ライブの始まりです。
マイクもなく、一人が歌い終わると、一人が立ちあがり歌う
友人の家で呑むうちに、じゃあ歌でも、という雰囲気です。
この日のお客さんは、そのほとんどが年配者で、ご近所の常連のように見えました。観光客も混ざっていたのでしょうが、日本人は他にはいませんでした。
ピアノ弾きのお爺さんは、この店の責任者だったのかもしれません。
細やかな気配りがさりげなくて、居心地の良い時間が生まれていました。
それぞれの歌手が、それぞれの声で、切なく、あるいは朗々と歌い、もはや、上手なのかどうか、よく分からなくなってきます。
でも、それが、心地よい味わい。
歌うシャンソンは、完全に懐メロで、100年も前から同じように歌ってきたのではと思われるほど、よく知られた往年の名曲ばかりでした。
フランス人ならだれでもが口ずさめるのでしょう。
「さあ、みんなで！」と歌手が促すと、観客も声をそろえて気持ちよさそうに唱和する、日本の歌声喫茶も、こんな感じだったのではないでしょうか？
知っている曲ばかりでしたので、私も大きな声で歌っていました。
「日本から来たのだ」と言うと、とても歓迎してくれ、質問攻め、最後には「何か歌って」ということに。
ジャック・ブレルの『Quand on n'a que l'amour（愛しかないとき）』の前奏が流れてきました。
これならフランス語で歌える
ちょっと勇気を出して、フルコーラス歌ってしまいました。
ブラボーの声
ダンディーなピアニストのお爺さんに、強くハグされて、すっかりご機嫌の夜でした。
このコロナ騒ぎで、ラパン・アジルは今、休業しているのでしょうね。
あのピアニストのお爺さんはまだお元気なのでしょうか。
お互いの呼吸と音の響きを感じ合える「密接」が、何でもなかった幸せな感覚が蘇ります。
何の屈託もなく、肩を寄せ合い、音楽を楽しめる日が、早くまた訪れますように。
昼間の錦市場、店のシャッターの多くは閉まり、行き交う人もまばらで、別世界の様です。
そして、鴨川べりへ。
犬を散歩させる人が、マスク姿で、離れて歩いています。
鴨たちは、変わらぬのどかな様子で、眩しい日差しを楽しんでいました。
距離を置く
GWが始まろうとしています。
様々な注意勧告の中、沖縄便の予約は6万人、営業を継続するパチンコ屋に並ぶ列も減ることはなく、連休中に感染者数もまた増大するのではと、嫌な緊張感が走ります。
医療を初めとして、私たちの日々の生活と安全を守るべく、身を挺して働いて下さっている多くの現場の方々、そしてそれに報いたいと、それぞれの立場で、感謝や応援や協力や、心温まるたくさんの支えも届けられています。
こういう時こそ、どうあるべきなのか、全体としても個人としてもその姿が真に問われますし、まさに品格を持って踏ん張る正念場なのだと思います。
でも一方で、これまで恵まれ過ぎてきた生活環境や平和の中で、逆境に耐える心が脆弱になっていることも事実なのでしょう。
「快」でないことのストレスに耐えられず、自分だけはと逃げ道を探すことも、いたずらに恐れて鬱々と囚われてしまうことも、正しいことではありません。
自分一人の災難ではないのだから、もう仕方がない。
覚悟を決めるしかありませんよね。
先日の読売新聞の「編集手帳」に、「「よそよそしい」、「よそ様」などというときの「よそ」は「余所」と書く」という記事が載っていました。
「所を余す」は「距離を置く」の意味で、普通は、「よそよそしい」という否定的なニュアンスを感じるのだが、・・・・という書き出しから、昨今の状況へと続いてゆきます。
筆者は、スーパーのレジや、電車のホームに、自然と距離を置きながら待っている人々の姿を見て、今、「困難に立ち向かおうと大勢の人が呼吸を合わせていることは確かだろう。」と述べています。
そして「＜距離を置く＞とは、ひととき、みなが力を合わせ、災難を乗り切る意があった・・・と後の世の辞書に載せよう。」と結んでいます。
切なる想いが伝わってきて、心に染みました。
「密接」は、親しさを図る尺度ではありますが、翻ってみると、卑近距離であることに盲目的に寄りかかってきた甘えの構造を、裏面に隠し持っていたのかもしれません。
「快」に依存しすぎないで、適度な間合いを心に保つという、難しいですが、誰にとっても、そういう、心身に「距離を置く」鍛錬をする時なのかもしれないと思います。
ラパン・アジルの思い出
前回のブログ記事『巴里野郎』閉店で、モンマルトルにあるシャンソニエ「ラパン・アジル」のことを載せたのですが、ラパン・アジルでの思い出が、懐かしく蘇ってきましたので、少しご紹介してみようかと思います。
シャンソンの殿堂として、長い歴史を持ち、現在に至っているラパン・アジルですが、これまでに何回か訪れたことがあります。
オ・ラパン・アジル (Au Lapin Agile)
1795年に宿屋として設立されたのが最初で、19世紀中頃からキャバレーとして知られるようになった。
1875～1880年に風刺画家アンドレ・ジルが描いた看板から「ラパン・アジル」と呼ばれ、何度か取り壊しの危機を免れ、多くの歌手、音楽家を輩出し現在に至っている。
ジルが描いた、酒瓶を持って鍋から飛び出したウサギの絵が「ジルのウサギ (ラパン・ア・ジル; lapin à Gill)」として人気を博し、以後、店そのものが「ラパン・アジル」(Lapin Agile; 足の速いウサギ) と呼ばれるようになった （ウキペディア参照）
初めて訪れた時だったかと思います。
21時開店、狭い入り口から中に通されます。
店内には、赤いランプシェードのかかった薄暗いサロンが広がり、一瞬得体のしれない世界に迷い込んでしまったような心細さに襲われるのですが、赤い光に目が慣れてくると、ここは歳月を経たノスタルジックな別世界なのだと了解されてきます。
サロンの中央に年季の入った大きなテーブル。
壁一面には、ラパン・アジルの歴史を語るように、巨匠たちの絵画が無造作に掲げられ、お客さんは四隅を囲む椅子に自由に座ります。
やがて、小さなグラスに甘いシェリー酒が運ばれて一息ついていると、歌手たちがぞろぞろと登場、中央のテーブルの周りに着席し、突然合唱が始まるのです。
これが、ラパン・アジルの定番スタイル。
歌手たち、と言ってもデニムにTシャツ、洗いざらしの仕事着で、女性はアクセサリー一つつけず、化粧もしていない
あまりにも普通で、着飾ってライトに照らされる、日本のシャンソニエのイメージとは全く違います。
いつものピアノ弾きのお爺さんが、撫でるように柔らかく奏で始めると、ライブの始まりです。
マイクもなく、一人が歌い終わると、一人が立ちあがり歌う
友人の家で呑むうちに、じゃあ歌でも、という雰囲気です。
この日のお客さんは、そのほとんどが年配者で、ご近所の常連のように見えました。観光客も混ざっていたのでしょうが、日本人は他にはいませんでした。
ピアノ弾きのお爺さんは、この店の責任者だったのかもしれません。
細やかな気配りがさりげなくて、居心地の良い時間が生まれていました。
それぞれの歌手が、それぞれの声で、切なく、あるいは朗々と歌い、もはや、上手なのかどうか、よく分からなくなってきます。
でも、それが、心地よい味わい。
歌うシャンソンは、完全に懐メロで、100年も前から同じように歌ってきたのではと思われるほど、よく知られた往年の名曲ばかりでした。
フランス人ならだれでもが口ずさめるのでしょう。
「さあ、みんなで！」と歌手が促すと、観客も声をそろえて気持ちよさそうに唱和する、日本の歌声喫茶も、こんな感じだったのではないでしょうか？
知っている曲ばかりでしたので、私も大きな声で歌っていました。
「日本から来たのだ」と言うと、とても歓迎してくれ、質問攻め、最後には「何か歌って」ということに。
ジャック・ブレルの『Quand on n'a que l'amour（愛しかないとき）』の前奏が流れてきました。
これならフランス語で歌える
ちょっと勇気を出して、フルコーラス歌ってしまいました。
ブラボーの声
ダンディーなピアニストのお爺さんに、強くハグされて、すっかりご機嫌の夜でした。
このコロナ騒ぎで、ラパン・アジルは今、休業しているのでしょうね。
あのピアニストのお爺さんはまだお元気なのでしょうか。
お互いの呼吸と音の響きを感じ合える「密接」が、何でもなかった幸せな感覚が蘇ります。
何の屈託もなく、肩を寄せ合い、音楽を楽しめる日が、早くまた訪れますように。
今日はとても残念なお知らせをしなければなりません。
京都 四条河原町の老舗シャンソニエ「巴里野郎」が突然閉店することになりました。
一昨日の夜、虫の知らせだったのでしょうか、何となく気になって巴里野郎のWEBを開いてみたら、お店閉店のお知らせが目に飛び込んできました。
記事がUPされたのは、5分前の事、もしかしたら、WEBで知ったのは私が一番早かったのかもしれません。
2013年の閉店から
思えば、2013年の2月に「巴里野郎」の創設者、初代オーナーの宮本宰完氏から4月一杯で閉店のお知らせを受けたのが最初でした。
シャンソンの殿堂ともいうべき老舗名門シャンソニエ『銀巴里』も閉店となり、次々とシャンソニエの灯が消えてゆく時代の流れの中でのことでした。
巴里野郎とご縁ができたのは、その前年だったかと思います。
その頃はもう宮本オーナーはお身体を崩されて、ご自宅で療養しておいでの頃でしたが、閉店のお知らせに強い喪失感を感じたことを思い出します。
関西のシャンソンの草分けであった名店の終焉を惜しむ声、存続を願う声も、様々なところで湧き上がっていました。
閉店前の1か月間は、巴里野郎30周年を兼ねた記念月間として、様々な方が別れを惜しんで歌われましたが、私もその中でコンサートを持たせていただきました。
宮本オーナーの武勇伝はそれまでにも色々なところで耳にしていました。
30年前に本場のシャンソニエを訪れた時の感動から、日本にも本格的なシャンソニエをという志のもと、ご自身の生年の1953年にレオ・フェレによって作られた曲『パリ・カナイユ（巴里野郎）』にちなんで『巴里野郎』をオープンさせたのだと伺っています。
2013年4月末日に閉店したのですが、どうしてもこの灯を受け継いでいきたいと願う関係者の思いの中で、同年5月に、急遽、現オーナーの藤本氏がそのまま店を引き継ぐこととなって、紆余曲折を経て、その一年後、ピアニスト坂下文野さんに経営上の責任をバトンタッチされたという経緯があったのです。
（宮本氏がご病気でお亡くなりになられたのもちょうどこの時期でした）
それから、6年間、坂下さんが、全力をかけて、巴里野郎を大切に守り支えていらした日々を傍らでつぶさに拝見していました。
私は奇しくも不思議なご縁の中で、巴里野郎の二度の閉店を身近に見ることになったわけです。
坂下さんが、コロナウイルスの脅威の中で、どれだけ悩み、苦渋の選択をなさったのかと思うと言葉もありません。
坂下さんの6年は、私にとっても、彼女と、巴里野郎と、共にあった6年でした。
初代宮本オーナーの想いが現在まで引き継がれたように、ウイルス感染が収束したのち、また再び、どのような形でか、巴里野郎の魂が復活しますように。
皆が肩を寄せ合いながら、共にシャンソンを心から楽しめる日が訪れることを今はただ願うばかりです。
写真は、7年前に当時の宮本オーナーが写メで私に送ってくださった写真です。
巴里野郎のステージの立ち位置なのですが、多くの歌手たちがここで歌って擦り切れてしまった床。
「一番ライトが綺麗にあたる場所です これからのために・・・」との言葉が添えられてありました。
閉店のご挨拶
坂下さん、これまで6年間 本当にありがとうございました。
そして共有させて頂いたたくさんの時間に 心から感謝いたします。
しばし 心身を休めて力を蓄え 次なる飛躍に共に向かっていきましょう。
巴里野郎のWEBに掲載された坂下さんの文章をそのままここに載せたいと思います。
みなさま、お変わりございませんか。
いつも、巴里野郎を支えてくださり、ありがとうございます。
この春のコロナウィルスの蔓延、暖かくなったら落ち着くかと思っていましたが、四月に入っても状況はますますひどくなり、先が見えない状況です。
どんな形でもお店を開けたい。三月まではそう思っていました。
でも、それはお客様を、出演者を、スタッフを危険にさらしてしまう。
いつになったら安全にお客様をお迎えできるのか。
出演者の皆様に、安心してお声かけできるのか。
堂々と公演の告知をすることができるのか。
答えを探そうと、日々あふれるニュース、
コロナウィルスとの戦いに関する さまざまな情報の中で 悩んでまいりました。
その間にも 受け取る寂しい連絡、数々の貸切のご予約のキャンセル。
この春はもちろん、秋10月のご予約さえ、キャンセルが出てしまいました。
しかし、悩んでいる間も営業できずともお家賃、JASRAC、その他いろんなお支払いがあり、、大家さんとも相談の結果、今月末で巴里野郎の営業に終止符をうつこととなりました。
今まで6年間、多大なお力添えをいただいた皆々様へ心より御礼申し上げます。
関西にも緊急事態宣言の出ていることをふまえ、お別れのライブや集まりができないことをお許しください。
坂下文野
京都 四条河原町の老舗シャンソニエ「巴里野郎」が突然閉店することになりました。
一昨日の夜、虫の知らせだったのでしょうか、何となく気になって巴里野郎のWEBを開いてみたら、お店閉店のお知らせが目に飛び込んできました。
記事がUPされたのは、5分前の事、もしかしたら、WEBで知ったのは私が一番早かったのかもしれません。
2013年の閉店から
思えば、2013年の2月に「巴里野郎」の創設者、初代オーナーの宮本宰完氏から4月一杯で閉店のお知らせを受けたのが最初でした。
シャンソンの殿堂ともいうべき老舗名門シャンソニエ『銀巴里』も閉店となり、次々とシャンソニエの灯が消えてゆく時代の流れの中でのことでした。
巴里野郎とご縁ができたのは、その前年だったかと思います。
その頃はもう宮本オーナーはお身体を崩されて、ご自宅で療養しておいでの頃でしたが、閉店のお知らせに強い喪失感を感じたことを思い出します。
関西のシャンソンの草分けであった名店の終焉を惜しむ声、存続を願う声も、様々なところで湧き上がっていました。
閉店前の1か月間は、巴里野郎30周年を兼ねた記念月間として、様々な方が別れを惜しんで歌われましたが、私もその中でコンサートを持たせていただきました。
宮本オーナーの武勇伝はそれまでにも色々なところで耳にしていました。
30年前に本場のシャンソニエを訪れた時の感動から、日本にも本格的なシャンソニエをという志のもと、ご自身の生年の1953年にレオ・フェレによって作られた曲『パリ・カナイユ（巴里野郎）』にちなんで『巴里野郎』をオープンさせたのだと伺っています。
2013年4月末日に閉店したのですが、どうしてもこの灯を受け継いでいきたいと願う関係者の思いの中で、同年5月に、急遽、現オーナーの藤本氏がそのまま店を引き継ぐこととなって、紆余曲折を経て、その一年後、ピアニスト坂下文野さんに経営上の責任をバトンタッチされたという経緯があったのです。
（宮本氏がご病気でお亡くなりになられたのもちょうどこの時期でした）
それから、6年間、坂下さんが、全力をかけて、巴里野郎を大切に守り支えていらした日々を傍らでつぶさに拝見していました。
私は奇しくも不思議なご縁の中で、巴里野郎の二度の閉店を身近に見ることになったわけです。
坂下さんが、コロナウイルスの脅威の中で、どれだけ悩み、苦渋の選択をなさったのかと思うと言葉もありません。
坂下さんの6年は、私にとっても、彼女と、巴里野郎と、共にあった6年でした。
初代宮本オーナーの想いが現在まで引き継がれたように、ウイルス感染が収束したのち、また再び、どのような形でか、巴里野郎の魂が復活しますように。
皆が肩を寄せ合いながら、共にシャンソンを心から楽しめる日が訪れることを今はただ願うばかりです。
写真は、7年前に当時の宮本オーナーが写メで私に送ってくださった写真です。
巴里野郎のステージの立ち位置なのですが、多くの歌手たちがここで歌って擦り切れてしまった床。
「一番ライトが綺麗にあたる場所です これからのために・・・」との言葉が添えられてありました。
閉店のご挨拶
坂下さん、これまで6年間 本当にありがとうございました。
そして共有させて頂いたたくさんの時間に 心から感謝いたします。
しばし 心身を休めて力を蓄え 次なる飛躍に共に向かっていきましょう。
巴里野郎のWEBに掲載された坂下さんの文章をそのままここに載せたいと思います。
みなさま、お変わりございませんか。
いつも、巴里野郎を支えてくださり、ありがとうございます。
この春のコロナウィルスの蔓延、暖かくなったら落ち着くかと思っていましたが、四月に入っても状況はますますひどくなり、先が見えない状況です。
どんな形でもお店を開けたい。三月まではそう思っていました。
でも、それはお客様を、出演者を、スタッフを危険にさらしてしまう。
いつになったら安全にお客様をお迎えできるのか。
出演者の皆様に、安心してお声かけできるのか。
堂々と公演の告知をすることができるのか。
答えを探そうと、日々あふれるニュース、
コロナウィルスとの戦いに関する さまざまな情報の中で 悩んでまいりました。
その間にも 受け取る寂しい連絡、数々の貸切のご予約のキャンセル。
この春はもちろん、秋10月のご予約さえ、キャンセルが出てしまいました。
しかし、悩んでいる間も営業できずともお家賃、JASRAC、その他いろんなお支払いがあり、、大家さんとも相談の結果、今月末で巴里野郎の営業に終止符をうつこととなりました。
今まで6年間、多大なお力添えをいただいた皆々様へ心より御礼申し上げます。
関西にも緊急事態宣言の出ていることをふまえ、お別れのライブや集まりができないことをお許しください。
坂下文野
延期のお知らせ
様々な準備を重ねてきました『月光微韻』コンサートですが、日一日と事態が深刻化する中、6月5日の京都、7月5日の横浜、それぞれの公演の開催を延期することに致しました。
開催日程については、状況を見ながら現在調整中です。
コンサートホール関係の皆様もこの混乱の中で、色々苦慮しておられることがわかります。
決まりましたら、改めてお知らせ致しますので、どうぞお楽しみにお待ちください。
すべてが収束して、伸びやかに音楽を楽しめる平和な日常が一日も早く戻ってきますように。
「無事乗り越えられて良かった！」と皆で笑い合いながら集える時が待ち遠しいです。どうぞくれぐれもご自愛なさってお過ごし下さい。
ウイルス感染が発症した当初には、まさか誰もこんな大変な事態になるとは予測していませんでしたね。
或る歌手の方などは、2月初めから既に二回、公演を延期して、ついに中止の決断をしたとのこと、誰にとってもこれから先の展開は全く見えない状況です。
ライヴコンサートもさりながら、あらゆる生活の場において思いもよらぬ障害が次々と起こっています。
前回の記事『世界の片隅に』で、東日本大震災について触れましたが、未曽有の災害で壊滅的な被災の跡を目の当たりにしたあの時の衝撃と、じわじわと忍び寄ってくる掴みどころのない病原菌の気味悪さと、それぞれ異なった脅威と言えるでしょう。
今回のウイルスの恐怖は、相手の正体が見えず、救いをどこからも望めず、世界中が収束の見えない病に侵されてゆく恐怖であるのだと思います。
私たちは私たちの範疇で、最善を尽くすしかありませんし、まるで戦時下であるかのように、勝つまではひたすら我慢という忍耐力を試されているときとも言えるでしょう。それぞれがどれだけ強い心持ちで知恵を絞り、そして，より良く乗り越えていくのか、自分自身の根本をじっくりと見つめ直す必要があるのだと思っています。
ちょっと良い話 二つ
昨日、どうしても必要な用事があり地下鉄に乗った時の事。
いつもより人がまばらな車内でしたが、私の向かい側の席に三人の若い男性が乗車しました。
皆マスクをしておらず、行儀悪くものを食べながら大きな声で笑い興じていました。
このご時世に！
不快で、私は彼らから離れて席を移動し、車両の一番端に座り替えました。
言葉使いも風体も怪しげだったので、注意することは憚られたのです。
そうしているうちに次の駅に着いた時、また別の乗客が私の側に乗り込んできました。
中年の女性が一人、初老の男性が一人。
この二人は向かい合って座ったのですが、女性はだらんとして疲れた様子のあまり身だしなみにも気を使っていない感じの方でした。
男性は立ち上がり、この女性の傍に行って話しかけました。
「マスク、今は手に入れるの大変ですよね。良かったらこれ差し上げますよ。
僕はありがたいことに少し余分に手に入ったのでいつも2～3枚持っているんです。
困ったときはお互い様だから使ってください。」
「ど、どうも・・・・どうも・・・ありがとう。」
そんな返事しかできず、女性はびっくりした様子でおずおずと受け取り、手渡された個包装の新品マスクをつけました。
それから、二つ目の駅で彼女は降り、降り際、今度はしっかりとした声で「本当にありがとうございます」と男性に礼を言いました。
「いいえ、どういたしまして。」と優しい笑顔で男性は軽く会釈。
ただむっとして席を変わるしかできなかった私とは全然違う・・・。
普通に、電車の片隅の席に、こういう人がいる。
心が熱くなった時でした。
＜もう一つのお話＞
朝のラジオで聴いたお話。
休校で家で過ごしている小学生とその母親にインタビューする番組でした。
初めに母親に、「今は家族が家に居て何かと大変でしょう？」と尋ねるのですが、大体の母親は、＜夫も自宅ワーク、子供も家に居るようになって、皆でストレスが溜まってきている＞とか、＜三回のご飯作りが大変＞とかの返事が多いのですが、この日インタビューに答えたお母さんは、「全然大変ではありません」との明るい答えでした。
そのあと、小学生の男の子に代わって、「長い春休みはどのように過ごしていますか？」の問い。
これに、「とても楽しいです」「色々な料理をお母さんから教えてもらって作りました。お父さんにもお母さんにもとても美味しいと喜んでもらえて毎日楽しい」とのこと。
男の子はもともと料理に興味を持っていて、自分で作り方を教えてもらいたいと申し出たのだそうです。そうしたら、めきめきと上達してきて、今ではお菓子作りなどにも挑戦しているのだとか。
元々、料理は男性の方がセンスがあるといわれていますし、この子はもしかしたら将来素敵なシェフになるかもしれませんね。
それから、これも家庭教育だからと、洗濯や掃除も一緒に皆で楽しみながら分担し始めたとのこと。その中での和やかな会話が聞こえてくるようで、これまで皆が忙しくしていた家庭を一変させるきっかけにもなったようです。
お母さんが元々明るい性格で、日常に楽しみを見つけられる方だったのでしょうね。
家庭によって様々なパターンはあるのでしょうけれど、いずれにしてもマイナスをプラスに、逆境をバネにして行けることは、ささやかでも、とても尊い、人だけが持ちうる知恵なのだと、温かい感銘を受けたのでした。
反省するばかりの私ですが、この二つのお話をご紹介してみました。
様々な準備を重ねてきました『月光微韻』コンサートですが、日一日と事態が深刻化する中、6月5日の京都、7月5日の横浜、それぞれの公演の開催を延期することに致しました。
開催日程については、状況を見ながら現在調整中です。
コンサートホール関係の皆様もこの混乱の中で、色々苦慮しておられることがわかります。
決まりましたら、改めてお知らせ致しますので、どうぞお楽しみにお待ちください。
すべてが収束して、伸びやかに音楽を楽しめる平和な日常が一日も早く戻ってきますように。
「無事乗り越えられて良かった！」と皆で笑い合いながら集える時が待ち遠しいです。どうぞくれぐれもご自愛なさってお過ごし下さい。
ウイルス感染が発症した当初には、まさか誰もこんな大変な事態になるとは予測していませんでしたね。
或る歌手の方などは、2月初めから既に二回、公演を延期して、ついに中止の決断をしたとのこと、誰にとってもこれから先の展開は全く見えない状況です。
ライヴコンサートもさりながら、あらゆる生活の場において思いもよらぬ障害が次々と起こっています。
前回の記事『世界の片隅に』で、東日本大震災について触れましたが、未曽有の災害で壊滅的な被災の跡を目の当たりにしたあの時の衝撃と、じわじわと忍び寄ってくる掴みどころのない病原菌の気味悪さと、それぞれ異なった脅威と言えるでしょう。
今回のウイルスの恐怖は、相手の正体が見えず、救いをどこからも望めず、世界中が収束の見えない病に侵されてゆく恐怖であるのだと思います。
私たちは私たちの範疇で、最善を尽くすしかありませんし、まるで戦時下であるかのように、勝つまではひたすら我慢という忍耐力を試されているときとも言えるでしょう。それぞれがどれだけ強い心持ちで知恵を絞り、そして，より良く乗り越えていくのか、自分自身の根本をじっくりと見つめ直す必要があるのだと思っています。
ちょっと良い話 二つ
昨日、どうしても必要な用事があり地下鉄に乗った時の事。
いつもより人がまばらな車内でしたが、私の向かい側の席に三人の若い男性が乗車しました。
皆マスクをしておらず、行儀悪くものを食べながら大きな声で笑い興じていました。
このご時世に！
不快で、私は彼らから離れて席を移動し、車両の一番端に座り替えました。
言葉使いも風体も怪しげだったので、注意することは憚られたのです。
そうしているうちに次の駅に着いた時、また別の乗客が私の側に乗り込んできました。
中年の女性が一人、初老の男性が一人。
この二人は向かい合って座ったのですが、女性はだらんとして疲れた様子のあまり身だしなみにも気を使っていない感じの方でした。
男性は立ち上がり、この女性の傍に行って話しかけました。
「マスク、今は手に入れるの大変ですよね。良かったらこれ差し上げますよ。
僕はありがたいことに少し余分に手に入ったのでいつも2～3枚持っているんです。
困ったときはお互い様だから使ってください。」
「ど、どうも・・・・どうも・・・ありがとう。」
そんな返事しかできず、女性はびっくりした様子でおずおずと受け取り、手渡された個包装の新品マスクをつけました。
それから、二つ目の駅で彼女は降り、降り際、今度はしっかりとした声で「本当にありがとうございます」と男性に礼を言いました。
「いいえ、どういたしまして。」と優しい笑顔で男性は軽く会釈。
ただむっとして席を変わるしかできなかった私とは全然違う・・・。
普通に、電車の片隅の席に、こういう人がいる。
心が熱くなった時でした。
＜もう一つのお話＞
朝のラジオで聴いたお話。
休校で家で過ごしている小学生とその母親にインタビューする番組でした。
初めに母親に、「今は家族が家に居て何かと大変でしょう？」と尋ねるのですが、大体の母親は、＜夫も自宅ワーク、子供も家に居るようになって、皆でストレスが溜まってきている＞とか、＜三回のご飯作りが大変＞とかの返事が多いのですが、この日インタビューに答えたお母さんは、「全然大変ではありません」との明るい答えでした。
そのあと、小学生の男の子に代わって、「長い春休みはどのように過ごしていますか？」の問い。
これに、「とても楽しいです」「色々な料理をお母さんから教えてもらって作りました。お父さんにもお母さんにもとても美味しいと喜んでもらえて毎日楽しい」とのこと。
男の子はもともと料理に興味を持っていて、自分で作り方を教えてもらいたいと申し出たのだそうです。そうしたら、めきめきと上達してきて、今ではお菓子作りなどにも挑戦しているのだとか。
元々、料理は男性の方がセンスがあるといわれていますし、この子はもしかしたら将来素敵なシェフになるかもしれませんね。
それから、これも家庭教育だからと、洗濯や掃除も一緒に皆で楽しみながら分担し始めたとのこと。その中での和やかな会話が聞こえてくるようで、これまで皆が忙しくしていた家庭を一変させるきっかけにもなったようです。
お母さんが元々明るい性格で、日常に楽しみを見つけられる方だったのでしょうね。
家庭によって様々なパターンはあるのでしょうけれど、いずれにしてもマイナスをプラスに、逆境をバネにして行けることは、ささやかでも、とても尊い、人だけが持ちうる知恵なのだと、温かい感銘を受けたのでした。
反省するばかりの私ですが、この二つのお話をご紹介してみました。
『世界の片隅に』
訳詞への思い＜31＞
コロナウイルスの感染拡大は収まる気配もなく、更に世界的広がりを見せている。
街には、足早に身を潜めるような気配が充満しているし、マスクやお米、紙類の買い占めや、コロナ感染者への誹謗中傷などのニュースまで流れている。
＜内にも外にも目に見えない敵の脅威を背負って日々暮らす戦時下のよう＞と誰かが言ったけれど、この如何ともし難いものの前にすべなく竦む感覚に、東日本大震災の時のあの心持ちを思い出した。
『世界の片隅に』は東日本大震災の直後、胸に去来する震災への思いから生まれた訳詞であることは、これまで折に触れ話してきたのだが、改めて『訳詞への思い』にまとめてみたいと思う。
東日本大震災 一通のメール
今、私のブログを読み返しているのだが、震災の直後、次々と届く情報を頻繁に更新していた。
その中の2011日3月18日の記事、震災からちょうど一週間後の文章であるが、これを抜粋してご紹介したい。
『世界の片隅に』を作る直接の契機となったYさんからの詳細なメールを取り上げた記事の一部分が下記のようである。
＜茨城土浦から ～ Ｙさんのメール ～ ＞
・・・・・・・
私は仕事場で皆でお茶休憩をしているところでした。
横揺れがいつもより少し長いな、と感じているうちに、地面の底から何かが出てくるのではないかと思うくらい不穏な音とともに揺れが強くなっていきました。
驚くというよりも「身の危険」を感じて皆で外に出ると、電線は激しく波打ち、隣のアパートのガラスがガタガタ言い、前のお宅の奥さんも外に出て庭にしゃがみこんでいました。
地上では明らかに不穏な空気が身体を覆っているのに、空は穏やかできれいな青空だったのを覚えています。
・・・・・・・
橋を渡れば我が家です。
橋は危ないと思いつつ、一刻も早く帰りたかったため、橋を上りました。
途中ですれ違った若者の「橋はやっぱり揺れるな」と、余震をにおわすような言葉を聞かないふりをしながら自転車で猛スピードで橋を下っていくと、目の前に信じられない光景が広がっていました。
晴れているはずなのに路面がずっと先まで濡れているのです。
よくわからないまま、橋を渡り終えて家に近づいていくと更にひどい状況で、ブロック塀が崩れている家や、瓦が飛んでしまった家、窓ガラスの破片が道路に飛び散っている工場等々・・・。
呆然としたまま我が家に辿り着くとアパートの前のアスファルトや電柱から泥水が噴出し、大量に流れ出ていました。路面が濡れていたのはそのせいでした。
「液状化現象」、まさにそれが目の前に広がっていたのです。
・・・・・・
Ｙさん。
どれほど、恐ろしく不安な思いをなさったかが、文面から手に取るように伝わってきました。そしてきっと、今も不自由なことや、困難なことを沢山抱えていらっしゃるのでしょうね。ストレスも過労も沢山たまっていないか心配です。
私は、子供の頃からのＹさんをよく知っていますが、彼女はいつも感受性豊かに、そして、澄んだ眼差しで真直ぐにものを見ることのできる人です。
賢明な彼女がどんな局面もくじけることなく勇気と優しさを持って乗り切ってゆかれるよう、それを心から祈りたいと思います。
「停電の暗闇の中で、カーテンを開けてみると地上に明りはなくても夜空は結構明るくて、そんな、子どもの頃はわかっていたようなことも忘れていた自分に気づきました。」
・・・メールの最後に書いて下さったこのことばが胸に残ります。
驚天動地の事態の前で、同じ時間を、たくさんの方たちが、色々な状況で色々な思いの中で過ごしていたことを改めて思います。一つ一つは小さな出来事かもしれませんが、でもそれぞれに共感でき、その中に誇らしく感じる大切なものが見える気がしています。
本当に困難で、一人一人の真価が問われてゆくのはむしろこれからでしょう。
事態は簡単に収束されそうにありませんし、我慢と苦痛を強いられるこれからの長い時間の中で、どのように私たちは冷静に礼節を保ち続けてゆけるのか、これは難題に違いありません。
もう既に、風評被害などによって、社会はかなり混乱をきたし始めていますが、だからこそ私たちが立ち返るべき場所を忘れないでいたいと、今強く願います。
映画『この世界の片隅に』
この曲を歌うとき、『映画とどういう関係があるのか？』『映画のタイトルを真似たのか？』などとよく問われるのだが、このアニメ映画が上演されたのは2016年。私が訳詞をして歌い始めたのは2011年4月からなので、「私の方が元祖・本家です」と釈明することにしている。
こうの史代氏原作の同名漫画をアニメ映画化した作品で、広島と呉を舞台に、「すず」という一人の女性を主人公として、過酷な戦時下をけなげに生きる彼女と、彼女を巡る様々な人間模様を描き出したヒット作である。
この世界の片隅で、それぞれの思いを抱きながら、一人一人がかけがえのない命を精一杯生きようとしている、そういう人間同士、共感し合い励まし合うことがどんなに大切か、全編に貫かれている映画のテーマは、私の訳詞『世界の片隅に』への思いにも通じ合うものがあると強く感じる。
（公式サイトからの予告映像はこちらです。）
『世界の片隅に』
さて、訳詞した『世界の片隅に』であるが。
2002年にケレン・アン（Keren Ann） によって歌われた「au coin du monde＝世界の片隅」が原曲。作曲はケレン・アン、作詞は彼女の当時の恋人で音楽プロデューサーのバンジャマン・ビオレイ（ Benjamin Biolay）の手による。
Tombent les nuits à la lueurs de bougies qui fondent
et que la lumière soit.
溶けてゆく蝋燭の光に夜が更ける そして光がありますように
Passent les heures que s'écoulent à jamais les secondes
et que la lumière soit.
時が過ぎてゆく 永遠に秒を刻みながら
そして 光がありますように
という冒頭から始まって、恋人たちが共に過ごす夜、温かい愛情を感じながら、お互いの上にささやかでも幸せが注がれますようにとそっと祈る、原曲はそんなロマンチックなラヴソングである。
軽快なリズムと旋律に乗せて、ケレン・アンの囁くようなハスキーボイスが飛び切りお洒落なニュー・フレンチポップスの世界を作り上げている。
美しいメロディーで、2002年の発表時からこの曲に惹かれてはいたのだが、先に述べた大震災の時にこの曲が突然強烈に私の中で思い起こされ、この曲をラヴソングとしてではなく、私自身の思い、祈りを乗せて歌いたいと強く思ったのが訳詞のきっかけである。
「蝋燭の光しかない停電の闇の中で、夜空が明るかった」というYさんの文章と、原詩の「溶けてゆく蝋燭の光・・・」が一つに重なったためかもしれない。そして、私の『世界の片隅に』は、原詩に忠実な訳詞ではなく、私自身の心象風景を広げていった殆ど作詞に近いものとなった。
日々、生きてゆく時間の中には 様々な出会い別れ、出来事が通り過ぎてゆく。抗い難いものへの怖れや憤り、悲しさや、嬉しさ。
今、折に触れてこの曲を歌う中で、思いは更に深く広がっている。
最後に私の訳詞『世界の片隅に』の全文をご紹介しようと思う。
世界の片隅に
松峰綾音 訳詞
溶けてゆく ロウソクの 名残り火の中に
夜が落ちてゆく
脈打ってる胸の鼓動を 聞いている
時が過ぎてゆく
遠く 近づいてくる 夜が明ける この香り
一筋の光が ありますように
立ち尽くすしかできないことって
突然 起こってくる
戸惑ってるだけの自分を 眺めてる
涙がつたう
遠く 雪解けが見える 世界の この片隅に
一筋の光がありますように
この世界に 小さな私と あなたが ここにいる
それだけで 良い
つなぎ合う ぬくもりを 今 静かに感じている
噛みしめてみる
遠く オーロラが見える 世界の この片隅に
一筋の幸せが灯りますように
あなたの上に
Fin
（注 訳詞、解説について、無断転載転用を固く禁止します。取り上げたいご希望、訳詞を歌われたいご希望がある場合は、事前のご相談をお願い致します。）
ケレン・アンの歌う原曲です。お楽しみください。
まだ季節が早いですが、今日はシャンソンの往年の名曲『さくらんぼの実る頃』を取り上げてみたいと思います。
『さくらんぼの実る頃』
訳詞への思い＜30＞
"Le Temps des Cerises"
原題は「さくらんぼの頃」の意味。
日本でも『さくらんぼの実る頃』のタイトルでよく知られた往年のシャンソンの名曲である。
ジャン＝バティスト・クレマン（Jean-Baptiste Clément）作詞（1866年）、アントワーヌ・ルナール（Antoine Renard）作曲（1868年）による。
現在まで歌い継がれているシャンソンの中で最も古い曲だといわれている。
さくらんぼにことよせて、若き日の恋の思い出を、甘酸っぱく歌い上げている素朴でノスタルジックな内容だが、この曲について語るときはいつも、パリ・コミューンとの関連がクローズアップされてくる。
まずは、それも含めた曲の背景を簡単にまとめてみたい。
＜パリ・コミューン＞
普仏戦争(1870年〜1871年)で敗れたフランスは、ナポレオン3世の第二帝政が終焉し第三共和政に移行する。
しかし、プロイセンとの和平交渉に反対し自治政府を宣言した労働者政権のパリ・コミューン(la Commune de Paris 1871)は、1871年3月18日から同年5月28日までの短期間パリを支配した。
これを鎮圧しようとするヴェルサイユ政府軍との激しい市街戦の後、パリを包囲した政府軍によってコミューン連盟兵と一般市民の大量虐殺が行なわれた。
「血の一週間（la semeine sanglante）」と呼ばれるこの戦闘により、3万人にのぼる戦死者を出してパリコミューンは瓦解し、5月27日ペール・ラシェーズ墓地での抵抗と殺戮を最後にこの戦いは幕を閉じた。
この戦いが勃発し、そして無残な結末を迎えた時期が、まさに＜さくらんぼの季節＞でもあり、この事件後に成立した第三共和政に批判的なパリ市民たちによって、1875年前後から、連盟兵たちへのレクイエムであるかのように、この歌が繰り返し歌われたことから「パリ・コミューンの音楽」として有名になったのだと伝えられている。
蛇足であるが、パリ・コミューンゆかりの地、モンマルトルの丘に今も残る老舗のシャンソニエ「ラパン・アジル」を数年前に訪れた時、偶然だがこの「Le Temps des Cerises」が歌われて、これに唱和する観客に交じって私も声を合わせたことを懐かしく思い出す。
長い時間の中を生き続けてきた曲であることが再認識される。
＜ルイーズとの出会い＞
さて、作詞者のクレマンは自身も連盟兵として戦ったのだが、その折、野戦病院で負傷兵の手当てをしている一人の女性革命家と出会うことになる。
彼女ルイーズ・ミシェル（Louise Michel）の甲斐甲斐しく働く姿に大きな感銘を受けて、すでに流布していたこの「Le Temps des Cerises（さくらんぼの頃）」に、改めて「1871年5月28日日曜日、フォンテーヌ・オ・ロワ通りの看護婦、勇敢なる市民ルイーズに」という献辞を付則したのだという。
そして同時に、これまで３番までだった歌詞に、新たに4番の歌詞を加えて発表した。
4番には「あの時から、この心には、開いたままの傷がある」のフレーズがあり、この曲が、パリ・コミューンへの追悼として作られたものだと解釈する所以ともなっているのだが、3番までの歌詞がパリ・コミューンの時期の数年前に既に出来上がっていたことを思えば、少しうがち過ぎで、あくまでも失った若き日の恋を思い懐かしむ曲と取るほうが自然であると思われる。
「血の一週間」をめぐる惨劇を目の当たりにし、この渦中に生きた作詞家クレマンの献辞は、コミューン兵士たちへの挽歌であると同時に、甘く短いさくらんぼの時間・・・・真っ赤に熟し燃え上がるつかの間の恋の情熱と、夢破れた恋の挫折、・・・そしてルイーズという優しく果敢に戦い挑む女性との一瞬の邂逅、そういう全てに手向ける言葉だったと言えるかもしれない。
「さくらんぼの実る頃」
＜美しい情感＞
フランスではイヴ・モンタン、コラ・ヴォケールを初め何十人という歌手がこぞって歌い継いでいるが、日本でも、シャンソンの代表的名曲として、多くの歌手のレパートリーとなっている。
訳詞も様々にあるが、よく耳にするのは工藤勉氏の訳詞かと思われる。
さくらんぼ実る頃は うぐいすが楽しそうに 野に歌うよ
乙女たちの心乱れて 恋に身を焦がすよ
さくらんぼ実る頃は 愛の喜びを 皆 歌うよ
という１番の歌詞から始まり、「愛する人に抱かれて胸震わせても さくらんぼが実り終わると鶯は去り 赤いしずくが胸を染める」という2番へと続く。
そして最終章の3番で「さくらんぼの実る頃は 年老いた今も 懐かしい。
あの日のことを心に秘めて、いつもしのんで歌う」と締めくくられている。
日本語の持つ情感と余韻が美しく、品格のある詩の世界が出現している。
この工藤氏の訳詞だけではなく、他の訳詞のほとんども＜若き日の恋を懐かしく蘇らせながら、過ぎ行く時への感慨をかみしめる＞というしみじみとした老境を歌い上げる格調高い曲というイメージが強い。
旋律の美しさと合わさって、歌い手の側にも年輪を重ねた深みが要求されるのかもしれない。
1992年には、加藤登紀子氏が、スタジオジブリのアニメ映画『紅の豚』の中でフランス語でしみじみと歌われていて、この曲の知名度を上げた。
＜「血が滴る」と「傷口が開く」について＞
先にパリ・コミューンとの関連について述べたが、このような、いわば隠喩を用いた反戦歌と思われた理由の一つに、ちりばめられている「言葉」そのものがあるのではと私は感じている。
さくらんぼが実っている描写を記した2番の詩句
Des pendants d'oreilles
Cerises d'amour aux robes pareilles
Tombant sous la feuille en gouttes de sang
耳飾り
お揃いのドレスを着た愛のさくらんぼ
血のしずくが葉陰に滴り落ちている
（対訳）
そして現在まで続く心の痛手を歌った4番の詩句
J'aimerai toujours le temps des cerises
C'est de ce temps-là que je garde au coeur
Une plaie ouverte
私はずっとさくらんぼの季節を愛し続けるだろう
開いた傷口を 心の奥に持った季節なのだから
（対訳）
二つの実がぶら下がって揺れる＜真っ赤な耳飾り＞のようなさくらんぼを、二人で夢中で摘みに行く情景は、その赤さゆえにどこかなまめかしくも思われるし、また、さくらんぼが＜血のしずくのように滴り落ちている＞という表現も、ただ微笑ましいだけではない熱情の激しさのようなものも感じてしまう。
まして、最終章4番の、嘗ての失恋の痛みを、未だ＜ぽっかりと開いた傷口＞として感じ続けていること、そういう、まさに触れたら血が噴き出すような恋だったからこそ、今もかけがえない懐かしさと共に、くっきりと刻み付けられているのではないだろうか。
「さくらんぼの実る頃」のそんな生々しさを伝えたいと思った。
意訳も入っているが、私の訳詞の締めくくり4番は下記のようになった。
さくらんぼの実る頃
癒えることない傷口が 心に開く
痛みも後悔も幸せも そのまま愛したい
さくらんぼの実る頃
思い出が 胸を打つ
Fin
（注 訳詞、解説について、無断転載転用を禁止します。取り上げたいご希望、訳詞を歌われたいご希望がある場合は、事前のご相談をお願い致します。）
では、コラ・ヴォケールの歌う原曲をお楽しみください。